🇨🇺 Saviorless: Tejiendo la historia con pinceles y notas musicales en el primer juego cubano de consola (+Video)

Saviorless.
Captura de pantalla.

El pasado 2 de abril vio la luz el primer videojuego cubano que llega a Playstation 5 y Nintendo Switch. El estudio independiente Empty Head Games, conformado por Josué H. Pagliery y David Darias, ubicó el nombre Cuba en la arena internacional del gaming por primera vez en la historia de la inexistente industria nacional.

Saviorless, también disponible para plataformas digitales como Steam, Epic Store y GOG, es un juego de plataformas en 2D con pequeñas dosis de acción ambientado en un oscuro mundo de fantasía con un gran énfasis en su arte dibujado totalmente a mano.

Los jugadores controlan a tres protagonistas con dinámicas únicas: Antar, el niño curioso; Savior, el avatar enmascarado; y Nento, el cazador despiadado; en un hermoso reino conocido como las Islas Sonrientes, un lugar envuelto en enigma y peligro. Los jugadores deberán explorar paisajes traicioneros, luchar contra monstruos de pesadilla y desentrañar una narrativa misteriosa, mientras experimentan un juego dinámico y una banda sonora atmosférica.

Saviorless

Más allá de su sorprendente llegada al mercado internacional a través de dos de las compañías más célebres del mundo (Nintendo y Playstation), Saviorless marca un hito significativo por ser el primer videojuego independiente de Cuba en colaborar con el editor internacional Dear Villagers.

El estudio detrás de Saviorless no solo deja una estela de esperanza para los desarrolladores cubanos, también hay detrás una historia de sacrificio y perseverancia que veremos más adelante con una entrevista al equipo de Empty Head Games. Hoy es día de análisis. Después de cuatro horas de partida, hablaremos de su historia, planteamiento, arte y banda sonora.

🇨🇺 Saviorless: El primer videojuego cubano que llegará a Steam y consolas

Historia: El espejismo del control narrativo

De izquierda a derecha, Arimbo, Tobías y Len. Captura de pantalla.

En Saviorless, la historia se desarrolla en dos niveles distintos: por un lado, tenemos a los tres personajes jugables que nos guiarán a través de las Islas Sonrientes. Antar, un niño con astucia como su única habilidad; su alter ego, Savior, dotado de poderes sobrenaturales; y Nento, un cazador despiadado en busca de poder.

Por otra parte, tenemos a tres narradores que intentarán tejer una trama de la que no tienen control del todo. Tobías, el viejo narrador que se guía por reglas aparentemente inamovibles para crear historias, asegura que “un buen narrador jamás permitirá que el protagonista consiga sus objetivos”. Y confirma su esquemático proceder agregando que “un buen narrador jamás controlará a varios protagonistas dentro de una misma historia”.

Esos férreos principios comienzan a tambalearse cuando sus dos sobrinos, Len y Arimbo, intentan agregarle más acción al cuento con la entrada de otro protagonista, Nento. Lo que lleva a los narradores y los protagonistas a una lucha por el control de la trama donde el final dependerá definitivamente del jugador.

La interacción entre personajes y narradores añade una capa de profundidad única al juego, transformando la historia en una lucha por el control entre los que cuentan la historia y aquellos que la viven. Sin embargo, a pesar de este interesante concepto, el comienzo críptico y el desarrollo lento de la trama pueden desanimar a algunos jugadores. Por otra parte, no supieron aprovechar la original lucha entre narradores y personajes jugables, llevando el juego a dos finales que dependen únicamente de los objetos coleccionables, y donde es mucho más interesante el desenlace adverso que el canon.

A pesar de sus tropiezos iniciales, la historia de Saviorless logra cautivar con su originalidad y la inclusión de personajes más allá de los jugables. Con el tiempo, te verás arrastrado por la intriga y el misterio, deseando descubrir el destino final de los protagonistas y los narradores.

Planteamiento: Un viaje de retroceso y exploración

Captura de pantalla.

En Saviorless, la simplicidad se erige como su mayor virtud. La experiencia se asemeja a un retorno a los días dorados del Prince of Persia original, donde la destreza en el salto y la precisión en la ejecución reinaban supremas. Este juego de plataformas y puzles no busca abrumarte con un exceso de mecánicas, sino que te sumerge en un viaje lleno de nostalgia, donde cada desafío te lleva de vuelta a los fundamentos del género.

Desde el inicio, queda claro que el verdadero desafío no reside en derrotar enemigos, sino en navegar el entorno con astucia y habilidad. Te encontrarás explorando, buscando fusibles, girando mecanismos y aprovechando cada rincón a tu favor para avanzar. Los puzles se convierten en el centro de atención, desafiándote a resolver ingeniosos acertijos mientras te abres camino hacia tu objetivo.

A medida que avanzas, te enfrentarás a momentos de pura velocidad, donde tendrás que alternar entre Antar y su alter ego en un frenético baile de acción y reacción. El tiempo se convierte en tu principal enemigo, mientras luchas por mantener a Antar con vida recolectando almas y evitando el implacable avance del tiempo.

Los jefes, por su parte, añaden un toque de estrategia al juego, requiriendo que utilices el entorno de manera inteligente para derrotarlos. Sin embargo, se echa en falta una mayor variedad de mecánicas de combate para el protagonista, dejando un ligero sabor a insatisfacción en estas confrontaciones.

En cuanto al diseño de niveles, la diversidad es la clave. Cada escenario se adapta de manera magistral al protagonista de turno y sus habilidades, ofreciendo una experiencia fresca y variada en cada momento. Desde bosques misteriosos hasta ciudades llenas de tirolinas, cada nivel te sumerge en un mundo nuevo y emocionante por descubrir.

A pesar de algunos tropiezos con los puntos de guardado automático, que pueden llevarte a tener que repetir secciones previamente superadas, Saviorless se presenta como un desafío accesible basado en el aprendizaje constante y la exploración. Con su enfoque en la jugabilidad de prueba y error, te invita a sumergirte en un viaje lleno de emoción y descubrimiento.

Arte en movimiento: La maravilla de Saviorless

Captura de pantalla.

En Saviorless, el arte es mucho más que una simple estética: es una experiencia en movimiento. Cada detalle del juego, meticulosamente dibujado a mano por Josué H. Pagliery, transporta al jugador a un mundo de magia e irrealidad. Desde los paisajes que desafían las leyes naturales hasta las iconografías religiosas y arquitectura medieval, cada escenario está imbuido de profundidad y contexto narrativo.

Breves animaciones de mariposas, arbustos que se deslizan a tu paso, la lluvia y las pequeñas piedras que se escurren por momentos, todo está diseñado con una atención obsesiva al detalle. Mas, no teme explorar lo grotesco y lo inquietante en sus animaciones de enemigos y en partes de escenario, intentando generar una fuerte impresión en los jugadores.

Finalmente, la combinación de arquitectura, iluminación y detalles visuales muy precisos crea una atmósfera que despierta la curiosidad y la maravilla, al mismo tiempo que mantiene un aire de misterio.

Teniendo en cuenta estos elementos, no es de extrañar que Saviorless suela compararse con juegos como Gris y Blasphemous. Aunque el lanzamiento de ambos (2018 y 2019 respectivamente), sucede a la fecha de desarrollo de Saviorless, con 7 años a sus espaldas.

Y es en la comparativa con Gris precisamente, donde un aspecto visual diferencia a Saviorless. Gris utiliza movimientos de cámara para alejar o acercar a la protagonista, enfocando toda la atención en preciosas paletas de colores y escenarios perfectamente diseñados. Pero la profundidad y animación del entorno de los planos se difumina. Por su parte, el juego de Empty Head Games hace movimientos de cámara más sutiles, manteniendo al protagonista en el foco sin dejar de poner atención en la belleza de los escenarios y donde la profundidad de los planos se mantiene viva creando un sello diferenciador.

Canciones que cuentan historias: La banda sonora de Saviorless

El cello emerge como el antagonista auditivo, personificando a Nento de manera magistral. Captura de pantalla.

Otro de los apartados que me cautivó fue la banda sonora y la edición de sonido. Y es que esa labor estuvo sobre el ingenio de Germán Carrasco, joven compositor graduado del ISA y profesor de Contrapunto y Orquestación en el conservatorio Amadeo Roldán y el ISA, respectivamente. Fue tecladista de The Shepal, banda ganadora del Premio de la Popularidad de Cuerda Viva 2021.

Saviorless nos envuelve en un universo sonoro donde la fusión del arpa con otros instrumentos se confunde sutilmente con piano, dando lugar a una experiencia musical única. El cello emerge como el antagonista auditivo, personificando a Nento de manera magistral.

La integración del coro, más que darle un matiz religioso, está más vinculada a la atmósfera y la narrativa, siguiendo la tradición del leit motiv. Cada tema musical, meticulosamente diseñado para personajes y situaciones específicas, teje una compleja red de emociones y significados.

El Menú Principal establece el tono narrativo desde el principio, mientras que la melodía asociada a Nento ilustra su presencia de manera inconfundible. Telah, otro personaje que encontraremos en el viaje de gran importancia nos sumerge en una atmósfera mística, reflejando la esencia misma de la historia. La constante presencia del tema principal sugiere la omnipresencia de Telah a lo largo del juego, un detalle sutil pero impactante.

La interactividad musical, impulsada por la colaboración entre Carrasco y Darias, se convierte en un elemento vital del juego. La implementación de FMOD permite una sincronización dinámica entre la música y la jugabilidad, desafiando los métodos convencionales y revelando nuevas posibilidades creativas. Este enfoque modular de la composición musical transforma la experiencia auditiva de Saviorless, adaptándose de manera fluida a las acciones del jugador y enriqueciendo la inmersión en este cautivador mundo virtual.

Detalles Adicionales:

Experiencia de juego y usabilidad:

En el fascinante mundo de Saviorless, mientras los jugadores se sumergen en sus intrincadas mecánicas y cautivadoras narrativas, surgen algunos detalles que podrían haberse pulido con mayor precisión. La configuración de los controles, por ejemplo, diverge ligeramente de las expectativas establecidas en las consolas Xbox y PlayStation. Mientras que la norma suele dictar que el botón A o círculo se emplee para acciones como retroceder o interactuar con el entorno, en Saviorless, se recurre al botón Y (o triángulo en PlayStation), lo que, si bien no representa un obstáculo insalvable, podría generar cierta confusión para aquellos habituados a las convenciones previas.

Además, aunque se presume la activación predeterminada de la vibración del mando, los jugadores ocasionalmente reportan una ausencia de esta función, tanto en la versión para PC como en la plataforma PlayStation 5. La vibración, que en otros títulos se ha convertido en una faceta esencial para la inmersión del jugador, puede resultar un añadido significativo que, lamentablemente, no se encuentra siempre disponible en Saviorless.

Rejugabilidad y personalización:

Los juegos de plataformas a menudo brillan por su capacidad para invitar a los jugadores a embarcarse en múltiples travesías, explorando rutas alternativas, desafiando sus propias habilidades y descubriendo secretos ocultos. Sin embargo, en el caso de Saviorless, más allá de la búsqueda de coleccionables, la rejugabilidad podría no ser tan persuasiva como cabría esperar. La falta de desafíos adicionales o modalidades alternativas podría limitar la disposición de los jugadores a retornar al mundo del juego una vez completada la aventura principal.

En términos de personalización y opciones de juego, Saviorless ofrece una oferta algo limitada. La ausencia de opciones de dificultad o ajustes de accesibilidad, aunque compensada por el soporte de múltiples idiomas, podría no satisfacer completamente las necesidades de todos los jugadores. Asimismo, las opciones gráficas se ven restringidas a la activación de la sincronización vertical y un ajuste básico del brillo.

Valor por su precio:

Saviorless llega al mercado occidental con un precio de $12.99, una cifra que parece encontrar su justificación en el meticuloso trabajo dedicado al arte, la narrativa y la composición musical que caracterizan al juego. Aunque aún haya áreas por pulir, esta tarifa parece adecuada en relación con la riqueza de la experiencia de juego y la calidad artística que ofrece Saviorless a sus jugadores.

Veredicto:

Captura de pantalla.

Saviorless ofrece una experiencia envolvente que fusiona narrativa cautivadora, arte impresionante y una banda sonora conmovedora. Aunque algunos detalles relacionados con la configuración de los controles y la ausencia de la función de vibración podrían haberse abordado de manera más efectiva, y la rejugabilidad podría limitar su atractivo para ciertos jugadores, su precio razonable y una experiencia de juego gratificante en general hacen que siga siendo una opción sólida para aquellos que buscan una experiencia única y envolvente en el mundo de los juegos de plataformas.

Historia: 8/10

Arte Visual: 10/10

Banda Sonora: 10/10

Jugabilidad y Usabilidad: 7/10

Rejugabilidad y Personalización: 6/10

Valor por su Precio: 8/10

Evaluación General: 8/10

Otras capturas de la partida:

Captura de pantalla.
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Captura de pantalla.

 

Captura de pantalla.
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Captura de pantalla.

En Picta, primera hora de juego:

Autor

  • L Eduardo Domínguez

    Graduado de Comunicación Social en la Universidad de la Habana. Miembro del Staff de Cubadebate y fundador de la sección Canal USB. Analista de las TICs, Medios y Periodismo.

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4 comentarios en “🇨🇺 Saviorless: Tejiendo la historia con pinceles y notas musicales en el primer juego cubano de consola (+Video)”

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