En algún lugar del cosmos infinito, una astronauta perdida y una princesa interestelar chocan. El sueño de él: volver a casa. El de ella: escapar de su destino de convertirse en una estrella. Fascinada por los relatos de él sobre un lugar llamado «Tierra», le ayudará a encontrar el camino de regreso, esperando encontrar ella también un refugio.
Este pacto improbable es el corazón de Cosmo Princess , la ópera prima de Quentin Rigaux , presentada en Cartoon Movie por el productor ganador del Oscar por Flow , Ron Dyens (Sacrebleu) . Y vaya dueto: ambos se embarcan, como sus propios personajes, en el viaje épico y perilustre de crear esta ambiciosa película familiar de animación 2D de 90 minutos, con tintes de ciencia ficción. Hablamos con Dyens antes de su presentación para conocer todos los detalles de esta odisea a punto de despegar.
Del tráiler casero a la gran pantalla
Exalumno de Gobelins , Quentin Rigaux comenzó su carrera profesional en 2019 en Wizz, un estudio francés boutique que también está presente en Cartoon Movie con Flick . Siete años después, Rigaux ha trabajado con Skydance, The Mill, Titmouse y otros estudios de renombre internacional, y ahora es un director consolidado en Passion Pictures París .
Como muchos aspirantes a directores, Rigaux creó el teaser de un minuto de Cosmo Princess en su tiempo libre. Lo lanzó en YouTube en junio y, para sorpresa de muchos, ya acumula más de 500.000 visualizaciones. Dyens, que descubrió el proyecto casi por casualidad en LinkedIn, quedó prendado de esa estética inspirada en el anime de los 80 y contactó inmediatamente con el artista.
«Lo que realmente me enamora de esta película son los relatos filosóficos que envuelven su mitología, que me recuerdan tanto a las aventuras de Julio Verne como a la poética de *El Principito*», confiesa Dyens. «La aventura como forma de contar historias ha sido, en mi opinión, completamente pervertida por la búsqueda de beneficio. No hay nada emocionante en la misión de Musk a Marte. Solo se trata de encontrar otro planeta que explotar, y eso es oscuro. Lo que siempre me ha atraído, desde mi primera película *Long Way North* hasta el viaje de los animales en *Flow*, es la aventura en su forma más pura y la sensación de descubrimiento que la acompaña».
Para el productor de Sirocco y el reino de los vientos y Marona, la aventura no es solo buscar nuevos horizontes. También es quitarse la armadura, aceptar lo desconocido y transformarse a través del viaje. Conceptos que están en el núcleo de Cosmo Princess y que conectaron inmediatamente a Dyens con Rigaux.
Más que una space opera: una reflexión sobre ser humano
Más allá de la aventura, la ópera espacial de Rigaux plantea una reflexión profunda sobre lo que significa ser humano (o no serlo, en el caso de los protagonistas: Selene, una estrella en ciernes, y Albert V, un mono espacial lanzado al vacío). «Esos dos personajes están unidos por la búsqueda de su verdadero lugar en el universo. ¿Qué los hace únicos? ¿Cuáles son sus responsabilidades ante sus propios destinos y qué dice eso de nosotros como seres humanos? Todos esos niveles de texto y subtexto me resultan profundamente interesantes», explica Dyens. En Cosmo Princess, como en otros proyectos de Sacrebleu, los malos nunca son realmente malos y nada es lo que parece, lo que hace la propuesta aún más atractiva.
El mestizaje generacional: anime ochentero con alma francesa
Dyens, que creció con las series de anime que empezaban a exportarse por todo el mundo, se confiesa profundamente influenciado por las space operas de finales de los 70 y los 80. Pero cuando conoció a Quentin, se dio cuenta de que había encontrado a su maestro. «Este artista de 28 años conocía los tropos y códigos de esas series mejor que yo. Lo interesante es que Quentin y una generación más joven de animadores franceses sienten una cierta nostalgia por esos shows, pero al mismo tiempo los fusionan con la animación francesa clásica, como Paul Grimault o *Los dueños del tiempo* de René Laloux, creando una nueva forma de arte. Para mí, es una forma genial de atraer tanto al público joven como a los adultos y adultos jóvenes».
Un proyecto ambicioso en pañales (pero con buenas vibraciones)
Cosmo Princess se encuentra en las primeras fases de desarrollo, un lugar que Dyens disfruta especialmente. «Cuando escribimos, trato de mantener la mente lo más abierta posible, sin poner demasiadas barreras o límites a lo que podemos o vamos a lograr. Con el pedigrí de Sacrebleu y el atractivo de esta historia preciosa, adorable y sincera, estoy convencido de que encontraremos socios de confianza y un público amplio».
El fantasma de ‘Flow’ y el futuro
Preguntado sobre cómo la increíble trayectoria de Flow ha cambiado su carrera, Dyens comparte tanto felicidad y agradecimiento como un punto de fatiga. «Ha sido una experiencia maravillosa y estoy muy contento de que ganáramos el Oscar, sobre todo porque fui yo quien contactó con Gints [Zilbalodis] al principio. Pero cuando tienes un proyecto como Flow que se convierte en una odisea más grande que la vida, la gente tiene la sensación de que tus otros proyectos se empequeñecen, lo que, por supuesto, no es cierto».
Dyens, que pone la misma energía en cada proyecto que aborda Sacrebleu, defiende que los defiende todos por igual. «Pero no puedes descartar el hecho de que la gente los compare con el éxito de Flow, y eso no es una experiencia muy buena. Para ser honesto, pasé por un momento difícil lidiando con eso, pero ahora estoy en un lugar mejor y estoy completamente involucrado en todas las historias que Sacrebleu lleva hoy».
En Cartoon Movie, el corazón de la animación europea, Sacrebleu comparte este proyecto por primera vez. Es el lugar perfecto para discutir su potencial y reunirse con amigos y socios antes de que Dyens viaje a Los Ángeles la próxima semana, llevando consigo las alucinantes imágenes de Quentin Rigaux y su conmovedora historia.
«Nos vamos a tomar nuestro tiempo para refinar esta historia, queremos que la gente tenga una verdadera experiencia cinematográfica con Cosmo Princess. La película también plantea cuestiones filosóficas profundas que pueden atraer al público, y sus mensajes de aceptación y benevolencia pueden ir más allá de la pantalla. Creo que puede ser bueno para la gente en estos momentos».
