¡Es hora de adentrarse una vez más en un «mundo de imaginación»! Los hermanos gemelos Alfie y Elise se embarcan en una aventura inesperada cuando un misterioso Coleccionista de Deseos entra en sus vidas en esta nueva y fantástica película de animación. La tierra de a veces. Dirigida por el veterano de la animación Leon Joosen (Moley, salvando a Santa), el título pretende ser un grato regreso a las películas familiares de antaño de décadas pasadas, con sus encantadores acentos británicos, escenarios azotados por el viento y personajes mágicos excéntricos incluidos.
El nuevo lanzamiento muestra el talento vocal de Asa Butterfield, Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Terry Jones, Alisa Weir, Henry Brooks y su abuelo: ¡el actor favorito de todos, Mel Brooks, de 99 años! Basado en un audiolibro de Francesca Longrigg, La tierra de a veces es producido por Tony Nottage (Rocket el reno, Salvando a Santa, Moley), y producida ejecutivamente por el fallecido Alan Yentob, Bonnie Arnold (Toy Story, Cómo entrenar a tu dragón trilogía), James Reatchlous y Simon Bobin de Two Daughters y el CEO de Kaleidoscope, Spencer Pollard. También incluye canciones de Longrigg y del ganador del EGOT, Tim Rice (Aladino, El Rey León) y Pete Hobbs (Fácil unaLa película tuvo un presupuesto total estimado de 3.5 millones de libras esterlinas (alrededor de 4.7 millones de dólares).
Del audio a la gran pantalla
“Me sentí inmediatamente atraído por la historia de Francesca Longrigg, que ella había creado para atraer a su hija que tenía 13 años en ese momento”, dice Joosen durante una entrevista por Zoom desde su casa en Norwich, Connecticut. “Eso fue hace unos 10 años. Tony Nottage y yo habíamos hecho varios proyectos juntos, y una vez que Two Daughters [la compañía de producción con sede en el Reino Unido detrás de la moley Cuando la serie se unió al proyecto, impulsó su desarrollo. También tuvimos la gran suerte de contar con la productora ejecutiva Bonnie Arnold en el equipo, ya que posee una habilidad asombrosa para identificar qué partes de la historia o de la película funcionan y cuáles debemos descartar.
Joosen, quien ha trabajado en programas de animación muy queridos como el original Muppet Babies y películas como La Sirenita, Los Rescatadores en Australia, Space Jam y el Simbad: La leyenda de los siete mares, dice, “Muchos de nosotros crecimos con películas como El mago de Oz, Peter Pan y el laberinto. Todas ellas nos transportan a lugares fantásticos y mágicos. Francesca hizo lo mismo con esta maravillosa isla, y el ingrediente especial que la hace especial es que tenemos a dos gemelos como protagonistas. Forman parte de una familia perfectamente feliz, pero cuando surge una crisis y su padre desaparece, ambos reaccionan de forma diferente. El hecho de que necesiten conectar para encontrar una manera de salir de la isla impulsa la historia de forma natural. Esa es la parte que realmente me intrigó.
El director dice que tuvo mucha suerte de estar asociado con Tony Nottage, quien no solo es un gran productor sino que también es un brillante director de casting. «Ha elegido el reparto de todas las películas de todas sus producciones», dice Joosen. «En ese momento me quedé perplejo, pero cada persona que eligió encaja perfectamente con los personajes que teníamos en mente. Por ejemplo, tenemos a Asa Butterfield, a quien había visto en Educación sexualEn la versión audiolibro, es un adulto, pero para nuestra película, le hicimos un personaje más joven, y él aportó muchísimo al papel.
Según Joosen, los actores estaban en su mejor momento y ayudaron a dar forma a la historia de manera magnífica antes de la etapa del guion gráfico. «De hecho, ayudaron a desarrollar la historia a medida que avanzábamos», dice Joosen. «Fueron ellos quienes nos ayudaron a solucionar los problemas cuando nos topábamos con obstáculos. Ewan McGregor se comprometió a prestar su voz al Coleccionista de Deseos hace más de ocho años. Cuando finalmente llegó el momento de grabarlo, lo hizo en dos horas sin parar, a pesar de que tenía un resfriado terrible ese día. Grabó las dos horas completas, repitiendo todo tres veces. Alisha Weir, que tenía 13 años en ese momento, hizo exactamente lo mismo. Tanto ella como Andrei fueron increíbles y no pararon, y por supuesto, Helena Bonham Carter es el sueño de todo animador».
Desata el poder de las grandes estrellas
Joosen dice que siempre atesorará el recuerdo de haber trabajado con el legendario actor, escritor y director de comedia Mel Brooks, quien grabó su parte (El cartero) desde su base en Los Ángeles. «Pudimos contar con él y su nieto Henry, gracias a nuestro productor Alan Yentob, quien lamentablemente falleció el año pasado», señala Joosen. «Fue uno de esos momentos en los que te sudan las manos y tratas de no tragarte la lengua todo el tiempo porque estás trabajando con un ícono. Su personaje surgió tarde en el proyecto. Ya sabes, la historia no es particularmente graciosa, aunque tenemos algunos personajes graciosos como Fliggle y la Sra. Blip, pero necesitábamos algo humorístico para comenzar toda la historia con el pie derecho. Una vez que tuvimos a Mel Brooks, realmente queríamos que su personaje presentara la película, al igual que Sam el Muñeco de Nieve presenta y narra la historia. Rodolfo el reno de nariz rojaEs un poco excéntrico, pero también totalmente adorable, así que lo hemos elegido como el broche de oro de nuestra historia.
Para abordar la animación de la película, la producción contactó con el estudio indio CGW, que ya había trabajado con Joosen, Nottage y Two Daughter en sus moley proyectos. “Hicieron un gran trabajo con los animales para nosotros, pero teníamos pocos animales en esta película y sobre todo personas, pero realmente se superaron”, dice Joosen. “Una de las cosas que nos entusiasmó fue la forma en que pudieron distinguir el mundo real de los niños del mundo de fantasía. No fue extremo como El mago de Oz, donde uno es en blanco y negro y el otro en color. Para nosotros, estaba anclado en la realidad y, en general, evitamos los colores neón y los excesos. Pero queríamos que los personajes y los escenarios fueran lo más sombríos y fantásticos posible. Así que tenemos este brillo púrpura o verdes viscosos, y estos fondos de nieve y hielo, y hay lava. Se notaba que el equipo indio se lo estaba pasando en grande, especialmente con los efectos.
Cuando se le preguntó sobre las posibilidades y los peligros de la tecnología de IA en la animación, Joosen mencionó que hemos presenciado la evolución de la tecnología en el entretenimiento durante más de un siglo. Afirmó: “Se remonta a cuando teníamos películas mudas, luego llegó el sonido, después el color y la televisión. Estos inventos han cambiado la forma en que creamos animación y acción real. Por lo tanto, podemos ver la IA como una herramienta muy poderosa. En las manos adecuadas, puede destruir una industria, al igual que los gráficos por computadora no destruyeron la animación, sino que la mejoraron de maneras que nunca hubiéramos imaginado. Si la IA se usa correctamente, realmente puede llevarnos al siguiente nivel, sin perder empleos y si se usa adecuadamente”.
